中外音乐专家对话：音乐产业强国之路任重道远

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经济日报-中国经济网北京11月6日电(记者邵希伟)11月4日，国家版权局网络版权产业研究基地、中国传媒大学音乐与录音艺术学院、腾讯音乐娱乐集团、腾讯研究院在北京联合举办了主题为“科技+文化:新音乐时代的创新之路”的网络版权产业沙龙。会上，来自国内外的嘉宾就新技术、新文化(300336)和新音乐的融合发表了内容丰富、观点新颖的主题演讲，为数字音乐产业的未来发展描绘了一幅激动人心的画面。

沙龙现场经济日报-中国经济网记者邵锡伟/照片

国家版权局网络版权产业研究基地秘书长、腾讯研究院秘书长张在开幕辞中表示，研究院与腾讯音乐娱乐集团、中国传媒大学联合推出网络版权产业沙龙，旨在搭建一个开放合作的国际对话平台，促进网络版权产业健康发展。

中国有望成为真正的音乐产业强国，甚至是强国

中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵治安认为:“信息时代对音乐产业的核心影响是移动性，与传统音乐时代相比，受众接受内容的方式和内容制作者制作内容的方式都发生了巨大的变化。”赵院长进一步认为，“在政策的支持下，基于中国巨大的市场和中国人民的智慧和创造力，通过释放市场活力，激发高质量的内容和模式创新，新时期的中国音乐产业有可能探索出一条不同于欧美的发展道路，实现在各个角落的赶超，成为真正的产业强国乃至强国。”

腾讯音乐娱乐集团社区产品部副总经理季先生从网络音乐产业的角度探讨了海外网络音乐产业的发展和中国网络音乐产业的独特性。季表示，“全国k歌”应用将用户内容制作与社会互动相结合，开发多种模式实现用户在平台上积累的人气。

嵇先生认为，目前围绕音乐本身的知识产权挖掘仍有很大潜力，音乐未来的发展方向必须是自身的艺术性与作为艺术形式的辅助能力相结合。然而，与国外的线性发展和普遍认同的法制化氛围相比，中国的音乐法制化仍处于起步阶段。据悉，在国家版权局等部门、各级法院和社会各界的大力推动下，我国网络音乐版权保护取得了突出成绩。对此，中国传媒大学副教授张表示:“我们看到，中国市场已经被各种平台使用了这么多年。没有人为音乐付费，也没有音乐公司为音乐家付费。今天，很难看到一丝曙光。我们想保护这个黎明。”

美国音乐版权保护也在不断发展。伯克利音乐学院音乐业务部的创始人兼主任唐·戈尔德(Don gorder)介绍了美国版权法的基本结构及其漏洞，认为它缺乏在地区广播中控制作品播放的权利。戈尔德回顾了自1972年《录音法修正案》以来美国对音乐作品权利的法律改革，并重点阐述了2015年的“公平竞争、公平报酬”法案，该法案对非数字广播电台播放的音乐录音收取版权费，并遭到了以美国广播协会为首的广播公司的强烈反对。根据美国广播协会发起的解放地方广播电台的行动，国会不应征收新的广播费、税、版权费或任何其他费用，因为演出费将阻碍广播电台的正常盈利模式并危及其发展。

互联网背景下新技术与音乐产业加速融合

新技术和音乐产业的结合不断创造新的商业模式。不同于国外音乐产业的发展，网络红色经济已经成为移动互联网背景下中国独特的音乐迷经济模式。中国音乐学院艺术管理系讲师艺术营销与传播教研室主任司思以当前热点“网络红色经济”为切入点，对新音乐的商业模式进行了新颖的探讨。司思以正在做网络红人直播主持人的学生为例，系统介绍了网络红人经济的构成和盈利模式。思思认为，网络红色经济是一种新兴的盈利模式，它依靠社交媒体来聚集人气，然后将网上粉丝转化为线下购买力。司思还以网络流行歌手陈一发为例，深入探讨了“网络红平台音乐”这一新兴模式对传统音乐内容产业的影响及其潜在机遇。

里昂协会研究与战略咨询公司创始人罗伯特·莱昂斯发表了题为“区块链技术与音乐产业应用”的主旨演讲。莱昂斯先生介绍了中国和美国的流媒体模式，并阐述了数字音乐时代音乐行业面临的挑战，如跟踪和支付困难、系统和元数据之间的障碍、商业模式(广告或订阅)的差异以及音乐行业内部不同的利益冲突。

据《经济日报》中国经济网记者介绍，ddex(数字分销交换)是目前美国流行的解决方案，里昂引进了“区块链技术”这一新兴技术。在柏克莱音乐学院提出创建的“开放音乐倡议”项目中，“区块链技术”首次应用于音乐版权共享。该项目的成果之一是建立了一个开源协议，以统一的方式识别音乐版权所有者和创作者。除了区块链技术之外，人工智能和虚拟现实等新兴技术在音乐行业也逐渐发挥着越来越重要的作用。莱昂斯总结道，在用户需求不断增加、品味不断提高、企业利润越来越依赖内容的现实下，如果企业想要继续发展，就必须用新技术更好地理解用户的品味。在我国，在国家版权局等部门的推动和行业各界的共同努力下，音乐在国内网络音乐市场的广泛许可和传播取得了良好的效果。在互联网时代，音乐行业的分工得到了优化和升级，新的发展方向和商业模式正在不断探索。

尊贵的客人

音乐产业对经济发展和就业的贡献备受关注

澳大利亚艺术学院院长本·奥哈拉强调了“音乐之城”。奥哈拉认为，音乐城具备以下关键要素:艺术家和音乐家、繁荣的音乐产业、可利用的时间空、热情的观众、音乐衍生产业的发展、多层次政府的支持、完善的基础设施和配套的音乐教育项目。判断一个音乐城市的标准包括音乐遗产、创意创新、音乐旅游、文化经济发展、政策规划、调整、区位、经济影响和社会文化影响。迪安·奥哈拉也以墨尔本为例，阐述了一个音乐城市应该具备的素质。

《美亚》杂志副总编辑David schreiber以纳什维尔为例讨论了音乐集群的产业影响。施雷伯首先介绍了纳什维尔发展音乐产业集群的独特区位优势，包括便利的交通区位、大量聚集的艺术人才、成熟的乡村音乐产业等。纳什维尔音乐产业如此成功的原因在于音乐偶像的创造(泰勒·斯威夫特等)。)，长期的文化积累和强有力的政府政策支持。施赖伯表示，有意发展音乐产业的城市可以向纳什维尔学习的成功经验包括:实施音乐产业优惠政策、支持周边产业(电影和游戏)、准确定位城市、与大学和研究机构合作推进音乐教育、为艺术家创造更多机会(居住和创作)。

悉尼麦考瑞大学澳中音乐产业中心主任李方军详细阐述了音乐产业的整合、创新和趋势。李导演首先介绍了中国音乐产业的二分法模式:传统的“自上而下”模式和新兴的“草根模式”。李导演介绍说，草根模式的目标是受众与创作者的直接结合，因此粉丝的力量在这种模式中尤为重要；传统的“自上而下”模式主要依靠政府政策、投资和监管，并以政府补贴的形式影响音乐产业的基础设施。在信息时代的背景下，这两种模式越来越趋于融合，而融合中的关键问题是它们对版权的不同态度。

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